Artes libres?
Algo que hay que tomar en cuenta es la relativamente reciente creación del concepto "Arte", "Artista" y la división entre bellas artes y artesanías.
Al pensar el concepto de Arte, muchas veces pensamos que tiene ya mucho tiempo de existir, como la palabra árbol, o zapato. Sinembargo los conceptos "artísticos"son producto de varios intentos en Europa de organizar el conocimiento a mediados de la ilustración.
Recordemos que hoy día cerca del 90% de las lenguas del mundo no tienen en su vocabulario la palabra Arte ni por consecuente artista o artesano, lo cual no quiere decir que el "Arte" no esté presente al carecer de conceptos para nombrarlo abstractamente.
Wladyslaw Tatarkiewicz lo explica de manera cronológica en su obra Historia de las seis ideas.
En su libro glosa que "la expresión arte se deriva del latín ars, que a su vez es una traducción del griego τέχνη (téchne)", hay que notar que ambas palabras no tienen el mismo significado que damos hoy a Arte.
La téchne básicamente era un saber hacer. No es casualidad que digamos de tanto en tanto "el arte de la guerra", "el arte de amar" o "las artes culinarias".
En tiempos ya posteriores (y aun durante) el renacimiento la clasificación estaba más o menos consolidada como la conocemos, "para que el antiguo concepto de arte engendrara al que hoy dia se utiliza más, hubieron de suceder dos cosas: en primer lugar, los oficios y las ciencias tuvieron que eliminarse del ámbito del Arte, e incluirse la poesía..." menciona Tatarkiewicz.
En cuanto a las artesanías por este mismo período también fueron excluidas de las Beaux Arts principalmente a causa de su reproductivilidad y falta de "originalidad" en cada pieza (punto que es muy discutible).
Pero la evolución del concepto Arte no se detniene ahí, pues en el populacho cada vez se entiende más Arte como sinónimo de pintura, y el resto (música, poesía, literatura etc.) funcionan individualmente.Ahora que tenemos ya ubicados los conceptos y sus orígenes, pasemos de la cabeza al cuerpo de las ideas.
El concepto "Arte" ha cambiado tanto en su referente como en sus mecenas.
Los mecenas tienen una influencia tremenda en los productos de Arte.
Por ejemplo, en los tiempos en los que los papas y reyes patrocinaban a los artistas, también definían las obras. Entonces se tenían reglas muy estrictas en los colores a usarse, en las frases musicales (habían tonalidades prohibidas), y los poemas que habrían de prohibirse por ser de poetas malditos.
Lo mismo podemos decir de lo que sucede ahora, pues el capitalismo ha permeado tanto en todos los campos que ha transformado los productos artesanales y artísticos radicalmente.
El escritor Владимир Галактионович Короленко (Vladímir Korolenko) 1853-1921, nos da un ejemplo interesante luego de su visita a Chicago en 1893 en su obra corta Sin lengua: el personaje Matveí Losínskovo de orígen ucraniano va a Estados Unidos, en donde sufre por no hablar inglés, observa el racismo, y observa que el valor para los hombres que se dicen civilizados es el dinero, olvidando la belleza de la naturaleza.
Pensemos por un instante en la música (pues es un caso bien mentado).
Hemos pasado por una cantidad extraordinaria de evoluciones musicales, entre las cuales podemos mencionar (en el lado occidental) la música renacentista, barroca, romántica, atonal etc. cada una en un contexto que les provee de características particulares.
Y en nuestra época (segunda mitad del siglo XX en adelante) se fue gestando algo que no existía antes: la intustria musical. Con ello tuvo más y más peso que la música se vendiera, y por consecuencia nos encontramos en una época en la que pulula y reina la música comercial, una diva atractiva y engañosa, una diva de la modernidad.
Algo que hay que tomar en cuenta es la relativamente reciente creación del concepto "Arte", "Artista" y la división entre bellas artes y artesanías.
Al pensar el concepto de Arte, muchas veces pensamos que tiene ya mucho tiempo de existir, como la palabra árbol, o zapato. Sinembargo los conceptos "artísticos"son producto de varios intentos en Europa de organizar el conocimiento a mediados de la ilustración.
Recordemos que hoy día cerca del 90% de las lenguas del mundo no tienen en su vocabulario la palabra Arte ni por consecuente artista o artesano, lo cual no quiere decir que el "Arte" no esté presente al carecer de conceptos para nombrarlo abstractamente.
 |
| En linea: http://www.masdearte.com/index.php?view= article&catid=61&id=8042&option=com_content&Itemid=30 |
En su libro glosa que "la expresión arte se deriva del latín ars, que a su vez es una traducción del griego τέχνη (téchne)", hay que notar que ambas palabras no tienen el mismo significado que damos hoy a Arte.
La téchne básicamente era un saber hacer. No es casualidad que digamos de tanto en tanto "el arte de la guerra", "el arte de amar" o "las artes culinarias".
En tiempos ya posteriores (y aun durante) el renacimiento la clasificación estaba más o menos consolidada como la conocemos, "para que el antiguo concepto de arte engendrara al que hoy dia se utiliza más, hubieron de suceder dos cosas: en primer lugar, los oficios y las ciencias tuvieron que eliminarse del ámbito del Arte, e incluirse la poesía..." menciona Tatarkiewicz.
En cuanto a las artesanías por este mismo período también fueron excluidas de las Beaux Arts principalmente a causa de su reproductivilidad y falta de "originalidad" en cada pieza (punto que es muy discutible).
Pero la evolución del concepto Arte no se detniene ahí, pues en el populacho cada vez se entiende más Arte como sinónimo de pintura, y el resto (música, poesía, literatura etc.) funcionan individualmente.Ahora que tenemos ya ubicados los conceptos y sus orígenes, pasemos de la cabeza al cuerpo de las ideas.
El concepto "Arte" ha cambiado tanto en su referente como en sus mecenas.
Los mecenas tienen una influencia tremenda en los productos de Arte.
Por ejemplo, en los tiempos en los que los papas y reyes patrocinaban a los artistas, también definían las obras. Entonces se tenían reglas muy estrictas en los colores a usarse, en las frases musicales (habían tonalidades prohibidas), y los poemas que habrían de prohibirse por ser de poetas malditos.
Lo mismo podemos decir de lo que sucede ahora, pues el capitalismo ha permeado tanto en todos los campos que ha transformado los productos artesanales y artísticos radicalmente.
 |
| En linea: http://bookz.ru/authors/korolenko-vladimir/bez-azik_806.html |
Pensemos por un instante en la música (pues es un caso bien mentado).
Hemos pasado por una cantidad extraordinaria de evoluciones musicales, entre las cuales podemos mencionar (en el lado occidental) la música renacentista, barroca, romántica, atonal etc. cada una en un contexto que les provee de características particulares.
Y en nuestra época (segunda mitad del siglo XX en adelante) se fue gestando algo que no existía antes: la intustria musical. Con ello tuvo más y más peso que la música se vendiera, y por consecuencia nos encontramos en una época en la que pulula y reina la música comercial, una diva atractiva y engañosa, una diva de la modernidad.
No comments:
Post a Comment